Se propone un repaso exhaustivo a las variadas estéticas que han conformado y conforman el espectro de las músicas electrónicas, los contextos socioculturales que las han alumbrado y sus resonancias ulteriores en otras disciplinas del arte contemporáneo, tanto sonoras como plásticas y visuales. Antes que una mera enumeración cronológica de nombres y acontecimientos, el taller ahondará en las esencias conceptuales de la música electrónica, priorizando el análisis de los motores éticos y estéticos que impulsan y condicionan su evolución. El programa se complementa con un dossier que incluye una cronología histórica, una selección discográfica y una bibliografía recomendada.

Contenidos

• Pioneros: de Luigi Russolo a Karlheinz Stockhausen. Música concreta y electroacústica.
• Electrónica y cultura pop: música industrial, dub, hip hop, tecno pop, etc.
• House y tecno: cultura de club.
• Nuevas vanguardias: arte sonoro, radioarte, computer music, multimedia, instalación, etc.

El profesor

Oriol Rossell (1972, Barcelona) es músico, DJ, periodista y programador cultural. En el ámbito de las artes escénicas ha compuesto bandas sonoras para compañías de danza contemporánea y teatro como Lanònima Imperial, Teatre Lliure, Àngels Margarit/Mudances, Ballet Gulbenkian y Derivat; una plataforma para el intercambio, la creación y la experimentación, en la que convergen diferentes modalidades de danza (flamenco, butho, clásica y contemporánea) y el uso de nuevos recursos tecnológicos para estudiar puntos en común y desarrollar nuevos lenguajes. Como comisario ha participado en la confección de los programas de festivales tan importantes como Sonar y OFFF.
Como crítico musical ha trabajado para La Vanguardia, Rock de Lux, Trax, Factory, Ruta 66, Voice y RNE-Radio 4.

• Horario: de 16.00 a 19.00 h
• Plazas: 20

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