Desde que el collage apareció en el mundo de las artes a principios del siglo XX (y en las artes sonoras, a mitad de siglo), los cimientos sobre los que se sostiene el concepto de autoría están cada vez más resquebrajados. Cuando en 1985 el canadiense John Oswald acuña el término plunderphonics (literalmente, saqueo sónico) para referirse al apropiacionismo musical, nos está señalando el cisma entre creación e industria que se está produciendo en el mundo de la música. Para acabar de complicar la situación, en los últimos quince años la herramienta de transmisión de la cultura es digital, y el cut & paste se ha convertido en el pan nuestro de cada día. En este taller se explorarán los aspectos creativos, culturales, técnicos y legales del apropiacionismo sonoro, y sus implicaciones en la dirección que está tomando la creación en el siglo XXI.

El profesor

Anki Toner (1964, Barcelona) es músico, comentarista, coleccionista y, desde 1998, director del netlabel Hazard Records, sello discográfico dedicado exclusivamente a la edición de obras de dominio público. Empezó a interesarse por los derechos de los autores en 1988 al descubrir que la música que estaba haciendo con su grupo Superelvis no era del todo legal. Ha escrito artículos y manifiestos, y ha participado en numerosos actos, conferencias y mesas redondas, sobre apropiacionismo, propiedad intelectual y/o derechos de autor. Además es autor de varios libros sobre música, entre ellos uno sobre hip hop. Actualmente es cantante del grupo de rock electrónico Ankitoner Metamars y único miembro del proyecto “File Under Toner”, con el que explora los límites de la razón en música.

• Horario: de 16.00 a 19.00 h
• Plazas: 20

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